O canal de televisão por assinatura HBO, não brinca em serviço quando se trata de produção de conteúdo. Considerado um dos maiores canais, somente em 2018 a HBO tinha mais de 140 milhões de assinantes pelo mundo. A Variety fez um levantamento com os melhores programas da HBO de todos os tempos. As incensadas, Família Soprano, Sex in the City e Games of Thrones estão na lista.

Apostando na produção de seus próprios conteúdos, como filmes, séries e documentários, o canal conquistou um grande espaço no mercado, além de prêmios e um grande público. “Ao longo dos anos, a HBO provou ser um ator de prestígio nos gêneros de comédia e drama, arrecadando prêmios e gastando dinheiro insondável para atrair e reter alguns dos melhores talentos do setor., destaca a Revista Variety. 

“Agora, com o lançamento do HBO Max, a caixa-forte de shows igualmente prestigiados está disponível para desfrutar na íntegra”, completou a Variety, onde fez um levantamento com os 20 melhores programas da HBO de todos os tempos. 

Pensando nisso, listamos os 10 melhores, selecionados pela Variety. Confere aí:

10 – Boardwalk Empire  (2010-2014)

Os espectadores foram transportados de volta para os Roaring Twenties no drama de proibição antecipado de Terrence Winter, apresentando uma série de gangsters, políticos e outros personagens coloridos lutando pelo poder em Atlantic City. O drama liderado por Steve Buscemi tem o diálogo claro, os figurinos bem cuidados.

Embora alguns não estivessem tão entusiasmados com o ritmo mais lento à medida que as temporadas avançavam, continuou a ser um estudo de personagem que reteve talentos nas telas, como Kelly Macdonald, Michael Shannon e Michael K. Williams. No final, ele recebeu elogios da crítica e levou para casa 20 Primetime Emmys ao longo de suas cinco temporadas, solidificando seu lugar como um dos melhores dramas.

9 – Sex and the City (1998-2004)

Quando o criador Darren Star trouxe o quarteto de personagens memoráveis ​​de Candace Bushnell à vida na tela, certamente foi uma época diferente. A ideia de mulheres “mais velhas” em busca de amor, mantendo suas amizades para toda a vida era uma novidade, ultrapassando os limites quando o preconceito de idade e o ponto de vista feminino sobre sexo ainda não tinham sido explorados ou pressionados tanto quanto agora. Como resultado, mulheres (e homens) em todos os lugares se aglomeraram em direção a Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha, com muitas se proclamando uma das mulheres (ou uma mistura delas) na vida real.

Some-se a isso dois filmes para o cinema e uma próxima série de revival da TV, e “SATC” também foi uma das séries de maior sucesso sob uma perspectiva financeira. Claro, o drama dos bastidores entre as estrelas Sarah Jessica Parker e Kim Cattrall desde então assumiu as manchetes, mas a franquia parece permanecer tão forte como sempre.

8 – Game of Thrones (2011-2019)

A história de George RR Martin saindo do jogo da escrita para a TV escrevendo um romance que desafiava as convenções cansadas foi nobre. E, como se viu, também era um círculo completo. Quando a HBO estreou esta série, baseada em “As Crônicas de Fogo e Gelo” de Martin, suas narrativas inabaláveis ​​chocaram qualquer um que esperava ver os mocinhos vencendo. E enquanto a história em si teve alguns altos e baixos ao longo das temporadas subsequentes, não há como negar que “GOT” foi uma série de sucesso com grandes avaliações que criou estrelas de seus atores e uma linha de fundo gorda.

Não importa o que os espectadores se sintam sobre o final, também não há como negar que a HBO está ansiosa para capturar mais uma vez o que muitos executivos descrevem como um raio em uma garrafa, com todos os subprodutos e continuidade em desenvolvimento. 

7 – Curb Your Enthusiasm (2000-presente)

O humor irônico de Larry David está em plena exibição, nesta visão intensificada de sua vida. Alguns consideram a série de observação uma extensão de “Seinfeld”, mas mais do que isso é um playground onde as amigas celebridades de David podem vir e brincar. Os diálogos soltos e as histórias são reforçadas com improvisação crua e reações relacionáveis, então, mesmo que você não seja fã do cara no centro de tudo, os espectadores podem encontrar humor na forma como os outros o percebem.

Ancorando a ação está um forte elenco de apoio de personagens fictícios interpretados por atores como Jeff Garlin, JB Smoove, Susie Essman e Cheryl Hines, além de uma série de estrelas convidadas a cada temporada – alguns novos, alguns recorrentes. Mais de uma década de temporadas e o show continua sendo um jogador sólido, tornando-o um dos melhores do grupo.

 6 – The Wire (2002-2008) 

A abordagem jornalística única de David Simon sobre o cenário das drogas de Baltimore foi considerada essencial quando estreou, com cada temporada aborda um ponto diferente da vida: polícia, escolas, mídia, governo e sistema portuário. Em meio a tudo isso, o mesmo elenco constante de regulares permaneceu, dando aos telespectadores nomes como Omar Little (Michael K. Williams), Jimmy McNulty (Dominic West) e Bunk Moreland (Wendell Pierce), entre outros.

O projeto foi tanto um comentário social quanto um drama atraente baseado na vida real (Simon trabalhou na redação da cidade de “Baltimore Sun” por vários anos, afinal), mas parece que só mais tarde, na era da farra – observando, os espectadores realmente se agarraram à série e à estrutura e aos personagens que mudam o jogo que ela oferece.

5 – Insecure (2016-2021)

Agora creditado como a série que lançou a carreira de Issa Rae, “Insecure” foi o próximo passo para os criativos e seus fãs após a série na web de Rae e seu romance subsequente, “The Misadventures of Awkward Black Girl”. A série seguiu a personagem de Rae, Issa, sua amiga Molly (Yvonne Orji) e uma série de outros personagens enquanto eles navegam pela vida, pelo amor e pelas carreiras. O programa é sobre encontrar comédia nas situações embaraçosas do dia a dia, ao mesmo tempo em que examina a vida moderna em Los Angeles.

Embora a série destaque a importância de trazer diversas vozes para a televisão, é também um retrato autêntico e, portanto, muitas vezes relacionável de problemas que as mulheres reais enfrentam hoje, realçado com cenas experimentais e memoráveis. E sim, isso inclui os agora famosos Mirror Moments de Rae.

4 – Deadwood (2004-2006)

O cancelamento precoce deste drama de época foi trágico para os telespectadores e críticos que expuseram seus elogios, mas o fato de que os jogadores nos bastidores não conseguiram chegar a um acordo sobre os termos para uma quarta temporada também solidificou o lugar de “Deadwood” como um séries quase perfeitas entre a mesma multidão. (Mesmo depois do filme subsequente, mais de uma década depois.)

Timothy Olyphant, Ian McShane e Molly Parker foram apenas alguns dos atores notáveis ​​que deram vida ao assentamento fora da lei no centro da série, apresentando personagens desajustados (e muitas vezes maiores do que a vida) que existiam na era do ouro mais rico greve na história americana. Durante seu curto período, a série trouxe para casa muitos Creative Arts Emmys e foi elogiada por sua capacidade de fazer os espectadores se preocuparem até mesmo com os personagens mais repreensíveis.

3 – Six Feet Under – (2001-2005) 

O criador Alan Ball abordou a mortalidade, a morte e as maneiras como os americanos lidam com esses tópicos de frente neste drama familiar disfuncional. O show foi ambientado em uma casa funerária de propriedade de uma família, mas realmente focou na família Fisher e em suas lutas existenciais e emocionais. Esses foram trazidos à vida por um elenco de primeira linha, incluindo (mas não se limitando a) Michael C. Hall, Peter Krause, Frances Conroy e Lauren Ambrose.

O show pegou facilmente com o público e ainda é elogiado por sua representação inovadora de personagens gays. Ele foi indicado a dezenas de Emmys, levando para casa nove. Até hoje, o destaque da série é aquela incrível montagem final da série de sete minutos, na qual os protagonistas chegaram a um acordo com sua própria mortalidade.

2 – Veep (2012-2019)

Quando Julia Louis-Dreyfus e o criador do programa Armando Iannucci apresentaram aos espectadores Selina Meyer, a primeira vice-presidente feminina da América, eles decidiram fazer uma comédia política com uma realidade exacerbada e personagens maiores do que a vida – completa com seus palavrões e foda secreta. A nova abordagem, juntamente com o compromisso absoluto de Louis-Dreyfus com o personagem, conquistou facilmente os telespectadores, críticos e eleitores do Emmy.

No momento em que a série terminou, o show havia ultrapassado seus limites o máximo que podia, e com o cenário político real se tornando mais cartoonista do que o show em si, a equipe terminou as coisas em seus próprios termos. No final, “Veep” saiu com 17 Emmys (Dreyfus ganhou a estátua da atriz principal de comédia todos os anos, mas uma que o show estava passando), provando que mesmo as personagens femininas nem sempre precisam ser agradáveis ​​para serem 100% assistíveis.

1 –  Família Soprano (1999-2007)

É impossível não nomear a série de Nova Jersey no topo desta lista, dado o quão amplamente é creditado por colocar a HBO no mapa. O criador David Chase virou tropas da máfia de cabeça para baixo com esta tomada de beisebol interna, em que Tony Soprano (James Gandolfini, no que é considerado seu papel principal) lida com estresses profissionais e pessoais que começam a afetar sua saúde mental.

Durante sua exibição, a série deu aos telespectadores algumas das mais memoráveis ​​sessões de aconselhamento, mas também abriu o caminho para a vinda de vários dos maiores anti-heróis da televisão (Walter White, Don Draper). Também é impossível não falar sobre a série sem citar o final memorável e polêmico, que, até hoje, permanece muito debatido.